Los universos artísticos de la Amazonía peruana: Arte, territorio y futuro

Business Empresarial.- La muestra propone acercarse a la Amazonía desde un lugar que muchas veces queda fuera de las conversaciones sobre sostenibilidad. No solamente desde sus bosques, sus ríos o su biodiversidad, sino desde las personas que habitan en estos territorios, los conocimientos que conservan y las expresiones culturales que dan vida a su cotidianidad.

A través de un recorrido por las cuencas del Amazonas y del Ucayali, la muestra presenta distintas generaciones de artistas y sus formas de representar el territorio, la memoria y la identidad amazónica. En las últimas décadas, sus obras han alcanzado una presencia creciente en museos, bienales, ferias y colecciones internacionales. Este proceso no supone la aparición reciente de un arte amazónico, sino una transformación en el reconocimiento de sus creadores, la circulación de sus obras y la manera en que sus territorios son representados.

La exposición reúne obras de destacados artistas amazónicos, entre ellos Christian Bendayán, quien representó al Perú en la 58.ª Bienal de Venecia en 2019; Olinda Silvano, creadora del mural Cosmos y Energía Amazónica, ubicado en el centro histórico de Manaos; Lastenia Canayo, cuya trayectoria está vinculada al Seminario de Historia Rural Andina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; y Fredy Tuanama, ganador del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales Pasaporte para un Artista 2026.

El proyecto parte de una convicción: la cultura puede convertirse en un activo territorial para el desarrollo sostenible. Más allá de su valor patrimonial, las expresiones culturales permiten reconocer conocimientos, fortalecer identidades y generar nuevas oportunidades para las comunidades que las producen y preservan.

En los universos artísticos de la Amazonía peruana, esa mirada se encuentra con el trabajo de Micelio, una asociación que articula comunidades, empresas e instituciones para desarrollar iniciativas culturales que contribuyan a fortalecer la cohesión social y generar oportunidades de desarrollo económico sostenible en el Perú.

Micelio fue fundada por Gabriela Vásquez Madueño y Carlos García Montero a partir de una inquietud compartida: cómo convertir la cultura en un espacio de encuentro capaz de construir confianza y generar oportunidades de desarrollo sostenible para las comunidades.

Carlos, curador, educador, art dealer y escritor, ha dedicado su trayectoria a promover el arte contemporáneo, acercarlo a nuevos públicos y vincularlo con los territorios, especialmente con la Amazonía. Gabriela, economista y apasionada por el arte, ha desarrollado una carrera internacional en la transformación de operaciones de cadenas de suministro responsables. Su experiencia previa como directora de Abastecimiento Responsable para las Américas en Walmart le permitió conocer de cerca los desafíos de integrar la sostenibilidad en las operaciones de grandes empresas y trasladar esos compromisos a resultados concretos.

Gabriela, economista y apasionada por el arte, cuenta con una trayectoria internacional en transformación de operaciones y cadenas de suministro responsables, incluida su experiencia como directora de Abastecimiento Responsable para las Américas en Walmart.

Desde sus respectivas experiencias surgió una pregunta común: ¿cómo lograr que las iniciativas de sostenibilidad se traduzcan en oportunidades reales y duraderas para las comunidades y las organizaciones que invierten en ellas?

La metodología de Micelio parte de comprender las características de cada territorio, identificar sus capacidades culturales y trabajar directamente con las comunidades para desarrollar iniciativas que respondan a sus propias necesidades y aspiraciones. En lugar de implementar proyectos previamente definidos, la asociación busca construir propuestas junto con sus protagonistas, articulando el conocimiento local con las capacidades y recursos de empresas e instituciones.

La alianza entre Micelio y Bufeo: Amazonía + Arte reúne el conocimiento especializado y la trayectoria de Bufeo en la promoción del arte amazónico con la experiencia de Micelio en la articulación de comunidades, empresas e instituciones para impulsar iniciativas de desarrollo sostenible.

Junto con UNESCO, esta colaboración hace posible Los universos artísticos de la Amazonía peruana, una exposición que busca acercar la creación artística amazónica a nuevos públicos y ampliar la conversación sobre el papel de la cultura en el desarrollo de los territorios.

La presencia de Los universos artísticos de la Amazonía peruana en la Cumbre Perú Sostenible invita a ampliar nuestra manera de entender el desarrollo de la Amazonía. Su riqueza no reside únicamente en los recursos naturales que alberga, sino también en los conocimientos, las expresiones culturales y la capacidad creativa de sus habitantes.

Reconocer ese patrimonio cultural es también abrir nuevas posibilidades de colaboración entre comunidades, empresas e instituciones, para que el talento amazónico encuentre mayores oportunidades de desarrollo, reconocimiento y continuidad.

Los universos artísticos de la Amazonía peruana

 Una iniciativa de Micelio y Bufeo: Amazonía + Arte, junto con UNESCO y con el apoyo de PetroTal y Perú Sostenible, presentan una exposición que reúne distintas generaciones y formas de entender la creación artística en la Amazonía peruana.

Obras originales – Los universos artísticos de la Amazonía peruana

Descripción de Exposición:

La exposición se organiza a partir de dos grandes ejes geográficos —las cuencas del Amazonas y del Ucayali— y una línea de tiempo que permite situar hitos clave en la construcción y circulación de las imágenes sobre la Amazonía.

El recorrido parte de los primeros sistemas visuales amazónicos y avanza por momentos como las representaciones elaboradas desde expediciones científicas en los siglos XVIII y XIX, el impacto del auge del caucho, la consolidación de una pintura amazónica moderna y la circulación internacional del arte visionario. A partir de fines del siglo XX, la muestra pone especial énfasis en la aparición de nuevas autorías indígenas, el reconocimiento del kené como patrimonio vivo y la creciente presencia de artistas amazónicos en museos, bienales y colecciones internacionales.

En ese marco, la exposición reúne y contextualiza el trabajo de artistas como César Calvo de Araújo, Christian Bendayán, Víctor Churay, Santiago Yahuarcani, Olinda Silvano, Chonon Bensho, Lastenia Canayo, Sara Flores, Neyra Pérez y Graciela Arias, entre otros. Sus obras y trayectorias muestran cómo la Amazonía ha pasado de ser representada predominantemente desde miradas externas a convertirse, cada vez más, en un espacio desde el cual sus propios artistas construyen, reformulan y hacen circular sus relatos.

Más que plantear una historia lineal, Los universos artísticos de la Amazonía peruana muestra la coexistencia de memorias, saberes, prácticas visuales y lenguajes contemporáneos. La propuesta invita a mirar el arte amazónico no como una expresión periférica o exclusivamente tradicional, sino como un campo vivo, diverso y en permanente transformación, con una presencia cada vez mayor dentro del arte peruano y de los circuitos internacionales.